苏轼在哪些方面有好的成绩

生平与思想苏轼幼年承受家教，深受其父苏洵的熏陶，既长，“学通经史，属文日数千言”。嘉佑元年（1056），苏轼首次出川赴京应举，次年与弟辙中同榜进士，深受主考欧阳修赏识。嘉佑六年应中制科入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官。后其父于汴京病故，他扶丧归里。熙宁二年（1069）初还朝任职。因与王安石的变法主张有许多不同，请求外调，自熙宁四年至元丰初期先后被派往杭州、密州、徐州、湖州等地任地方官。革新除弊，因法便民，颇有政绩。元丰二年（1079）因所谓以诗文诽谤朝廷的罪行下狱。侥幸被释后，谪贬黄州。

元佑元年（1086），旧党执政。苏轼被调回京都任中书舍人、翰林学士、知制诰等职。但在罢废免役法问题上与旧党发生分歧。元佑四年，出知杭州。六年召回，贾易等人寻隙诬告，苏轼请求外任，先后被派知颍州、扬州、定州。这期间，他仍然在力所能及的范围内不断进行某些兴革。

绍圣元年（1094）哲宗亲政，新党得势，贬斥元佑旧臣，苏轼被一贬再贬，由英州（今广东英德）、惠州，一直远放到儋州（今属海南）。直到元符三年（1100）宋徽宗即位，他才遇赦北归。建中靖国元年（1101）七月卒于常州。

苏轼在儒学体系的基础上濡染佛老，他把儒、佛、老三家哲学结合起来，各家思想对他几乎都有吸引力。他早年具有儒家辅君治国、经世济民的政治理想，有志改革北宋的萎靡的积习。佛老思想一方面帮助他观察问题比较通达，在一种超然物外的旷达态度背后，仍然坚持着对人生、对美好事物的追求；另一方面，齐生死、等是非的虚无主义又有严重的逃避现实的消极作用。这种人生思想和生活态度，在他的创作中都有明显的反映。苏轼在政治道路上是坎坷的。由于他主张改革但不赞成王安石变法，因而既与变法派发生矛盾，又同维持现状的保守派有所琲牾。再加上苏轼为人表里澄澈，讲究风节操守，这就使他既不见容于元丰，又不得志于元佑，更受摧折于绍圣。然而这正好有利于他加深阅历，扩大视野，使他在文学上获得很大的成功。

文学成就苏轼对文艺创作倾注了毕生精力。他重视文学的社会功能，反对“贵华而贱实 ” ，强调作者要有充实的生活感受。他认为为文应“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》），要敢于革新独创。苏轼重视文艺创作技巧的探讨，他用“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心 ”，进一步“了然于口与手”来解释“辞达”（《答谢民师书》），已经触及了文艺创作的特殊规律。苏轼的创作实践体现了他的文艺观。他是有多方面创作才能的大家，在诗、词、散文等方面取得了独到的成就。

诗苏轼今存诗2700多首，题材广泛，内容丰富多采。同情人民、关心生产是苏诗的一个突出内容。这类诗表现了人民的痛苦，针砭了时弊，情真语挚，朴实无华，对前人很少涉及的社会题材，多所开发，取材广泛，命意新颖。苏轼的写景诗和理趣诗，艺术价值最高，最为脍炙人口。《游金山寺》、《望海楼晚景》、《望湖楼醉书》、《饮湖上初晴后雨》等诗，描绘了长江夜色、江南晴雨、西湖胜景；《登常山绝顶广丽亭》、《百步洪》、《登州海市》等诗，则逼真地描绘了江北的地方风物和名胜。苏轼不但善于观察和捕捉各地景物的不同特点，而且以欣喜爱悦的感情描绘了农村环境的清新朴厚。在岭南所写的农村景物诗，体现出作者同惠州百姓和黎族人民融洽的关系。苏轼善于从日常生活和普通自然小景中悟出新意妙理，发人所未发，写成引人深思的理趣诗。如《题西林壁》、《琴诗》、《泗州僧伽塔》等篇，即景寄意，因物寓理，意在言外，余味不尽。还有些诗常常满涵着爽朗乐观的情趣，体现出不畏逆境、傲视磨难的精神。此外，苏轼还写过不少品诗、题画、鉴赏书法的诗歌，如《读孟郊诗》、《书王定国所藏烟江叠嶂图》、《石苍舒醉墨堂》等。

词在北宋词坛上，苏轼突破词必香软的樊篱，创作了一批风貌一新的词章，为词体的长足发展开拓了道路。从今存三百四、五十首东坡词来看，苏轼对词体的革新是多方面的。

苏轼扩大了词反映社会生活的功能，苏轼不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等，扩大了词境。他以健笔刻画英气勃勃的人物形象，来寄托立功报国的壮志豪情，如〔江城子〕“老夫聊发少年狂 ”等篇。在词中，他更多地倾入自我，表现个性。〔满江红〕“江汉西来”即景怀古，用祢衡的遭遇暗寓愤懑不平的感慨；〔定风波〕“莫听穿林打叶声”借日常生活小事，反映不畏坎坷、泰然自处的生活态度。而在徐州写的五首《浣溪沙》，则以清新隽秀的语言，生动地描绘了农村生产和生活小景，描绘了黄童、白叟、采桑姑、缫丝娘、卖瓜人等各式各样的农村人物。可以说，凡能写进诗文中的生活内容，苏轼都可以用词来表达。

苏词在笔力和体制上有所创变。他以写诗的豪迈气势和劲拔笔力来写词，格调大都雄健顿挫、激昂排宕。如〔八声甘州〕“有情风万里卷潮来”，笔势如突兀雪山，卷地而来。元佑词人以诗文句法入词，始于苏轼。苏轼把陶渊明《归去来辞》改写成〔哨遍〕，将韩愈《听颖师琴诗》，?括成〔水调歌头〕，在词体上也堪称创制。以前词家于调名外极少立题，苏轼不少词作不但始用标题，有的还系以小序，小序长者达数百字，文采斐然，颇能引人入胜。苏轼以诗为词，扩大了词体的表现力。

苏词具有鲜明的理想色彩。有些作品浮想联翩，逸兴遄飞。如〔水调歌头〕“明月几时有 ”、〔念奴娇〕“凭高眺远” 、〔满庭芳〕“归去来兮”等，这类篇章在精神上上承屈原、李白，下开辛弃疾的某些清旷奇逸之作。在语言和音律上，也体现了苏轼的创新精神。苏词语言多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，以清雄见称，对以前词人镂金错采的风尚有所改变。他重视音律，但不拘泥于音律。苏轼词风呈现出多样化的特色，除了“大江东去 ”一类壮丽词外；另一些作品，或清旷奇逸，或清新隽秀，或婉媚缠绵，都各具风韵。如〔江城子〕悼念亡妻，一往情深；〔水龙吟〕咏唱杨花，幽怨缠绵；〔蝶恋花〕写佳人的欢笑搅动了墙外行人的春愁，风情妩媚动人。

文苏轼对散文用力很勤，他以扎实的功力和奔放的才情，为散文创作开拓了新天地。

谈史议政的论文，包括奏议、进策、史论等，大都是同苏轼政治生活有密切联系的作品。其中除有一部分大而无当带有浓厚的制科气外，确也有不少有的放矢、颇具识见的优秀篇章。如《进策》、《思治论》、《留侯论》等，见解新颖，不落窠臼，雄辩滔滔，笔势纵横，善于腾挪变化，体现出《孟子》、《战国策》等散文的影响。

叙事纪游的散文在苏文中艺术价值最高，有不少广为传诵的名作。记人物的碑传文，如《潮州韩文公庙碑》，记楼台亭榭的散文，如《喜雨亭记》。其写景的游记，更以捕捉景物特色和寄寓理趣见长，如《石钟山记》、前后《赤壁赋》，即地兴感，借景寓理，达到诗情画意和理趣的和谐统一。苏轼的记叙体散文，常常熔议论、描写和抒情于一炉，在文体上，不拘常格，勇于创新；在风格上，因物赋形，汪洋恣肆；更能体现出《庄子》和禅宗文字的影响。

书札、题记、叙跋等杂文，在东坡集中也占有重要地位，所写书札尺牍如《上梅直讲书》、《与李公择书》等，大都随笔挥洒，不假雕饰，使人洞见肺腑，最能显现出作者坦率、开朗、风趣的个性。苏轼写了不少题记、序跋、杂著，品诗评画，谈论书法，总结创作经验。如《南行前集叙》、《书吴道子画后》、《文与可篔鱓谷偃竹记》等。此外，苏轼还有一些记述治学心得的杂文，如《日喻》、《稼说》等，写法上能就近取譬，深入浅出，内容上也有不少独得之见。

苏轼还有流传较广的笔记文《东坡志林》，此书东坡生前已提及，但未完成，今传本实后人编辑。《稗海》所收《志林》，内容较多，史论而外，还有不少随笔、杂感、琐记，写人记事，言简而明，信笔挥洒，颇饶情致，随手拈来，即有意境和性情。

苏轼的作品具有广泛的影响。他热心奖掖后进，培植不少人才。他的作品在宋代广为流传，对宋代文学的发展起了重要作用。苏诗、苏文、苏词等大量作品，是他留给后人的珍贵遗产。

书画及学术著作苏轼对书画也很擅长。他于书法遍览晋唐诸家，转益多师，自成一家，长于行书、楷书，笔法肉丰骨劲，跌宕自然，同蔡襄、黄庭坚、米芾并称宋四家。传世书迹有《黄州寒食诗帖》、《赤壁赋》、《答谢民师论文帖》、《洞庭春色、中山松醪二赋卷》等。苏轼论画卓有所见，主张“神似” 、“传神”，提出“诗中有画 ”、“画中有诗” ，在画史上很有影响。他善画竹石，学文同而又自具风格。苏轼画真迹，今仅存《古木怪石图》等。苏轼在学术上的著作有《易传》、《书传》等。

作品版本及注本苏轼诗文集合刻本有明成化程宗《东坡七集》本。包括附录的《年谱》，共112卷。有清末端方校印本、《四部备要》铅印本。

从宋代开始，苏轼作品的注本不断出现，较著名的诗注有查慎行《补注东坡编年诗》冯应榴《苏文忠诗合注》，王文诰的《苏文忠公诗编注集成》，中华书局1982年出版的由孔凡礼点校的《苏轼诗集》。文注有南宋邱晔编注的选本《经进东坡文集事略》，明末茅维的《东坡先生全集》，中华书局1986年出版的孔凡礼点校的《苏轼文集》。词注有近人朱祖谋的编年本《东坡乐府》和今人龙榆生的《东坡乐府笺》。

苏轼为什么被称为诗神

一、天才出生，势不可挡

公元1037年，四川眉山上的草木一夜之间突然全都枯萎了，人们一时之间搞不清楚究竟发生了什么，直到65年后，这座山上的树又突然活了过来。后来当地人都说，这与一个人有关，他是谁呢？他就是我们今天要介绍的北宋大名鼎鼎的文豪——苏轼。

苏轼出生在四川眉山，父亲苏洵是个穷光蛋，母亲程氏家还稍微富一点，总体来说还算是小康。可是苏洵虽然穷，而且一辈子没考中进士，但是人家照样成为了“唐宋八大家之一” 。为什么呢？考不中进士不代表不会读书，《三字经》里面曾经有过一句描写苏洵读书的句子叫做：“苏老泉，二十七，始发愤，读书籍。 ”是说苏洵二十七岁之前就是个不爱读书的小伙子，二十七岁之后才开始闭门发愤读书。

“苏老弟，出去喝酒啊！”“不去，我读书呢。”

“苏大哥，最近去开封逛逛啊！ ”“不去，我读书呢。”

就这样，苏洵闭门读书，茶饭不思，每天都是读读读，写写写，不仅把自己教的越来越优秀，还顺便培养出了两个爱读书的好孩子，也就是苏轼和弟弟苏辙。

苏洵对两个孩子要求非常严格，以至于苏轼在晚年的时候，有一天晚上做梦，梦到苏洵检查自己的背诵情况，自己没有背出来，还从梦里面吓醒了。醒来之后，他心慌意乱，就像是嘴里被挂了鱼钩一样。你们想想，一个老头做梦被自己老爹吓醒，苏洵到底是有多严格？大家也可以读读这首诗感受一下：

夜梦嬉游童子如，父师检责惊走书。

计功当坒春秋余，今乃初及桓庄初。

怛然悸悟心不舒，起坐有如挂钓鱼。

就这样，在苏洵的严格要求之下，苏轼每天都是背背背，一直到把80万字的《汉书》倒背如流，而苏轼的天才特质也慢慢显现了出来，他在十岁的时候，就曾经写过一篇文章《黠鼠赋》，文章中说道：“人能碎千金之璧，不能无失声于破釜，能搏猛虎，不能无变色于蜂虿。”

这首诗的意思就是说：“人在打破价值千金的碧玉时不动声色，却可能会在打破一口锅的时候失声尖叫；人能够搏击猛虎，可是在见到马蜂、毒蝎时不免有些害怕。”小小年纪就有这种见地，确实令人叹赏不止。

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二、考中进士，扬名天下

长大之后的苏轼更是了不得，公元1056年，苏洵带着二十岁刚刚出头的苏轼和十九岁的苏辙进京考试，在那个“七十少进士 ”的时代，经过层层选拔，二十一岁的苏轼，第一次参加由礼部主持的的考试的时候就获得了第二名的好成绩。

你们可能会说：“切，才第二名？”其实正如你们所想，苏轼本来应该是第一名，而这一切都怪一个人，那就是当时的文坛领袖欧阳修。

主考官欧阳修阅卷的时候看到了苏轼的文章，当时欧阳修的心理活动是这样的：“咦，呀呀呀！这篇文章怎么写得如此之好，如此之妙，这妥妥的第一没得说呀！”

可是，就在欧阳修准备给这份试卷画第一的时候，突然他脑子里面又出现了一个念头，他犹豫了：“能写出这么好的文章，怕只有我的学生曾巩了呀！我要是给他给了第一，那岂不是他们都说我包庇啦！给个第二也不错嘛 ”就这样，苏轼阴差阳错被欧阳修给了个第二名的“好成绩。”

结果一出来，欧阳修傻眼了：“眉山苏轼？这怎么可能！”其实他不知道人外有人，天外有天。在这之后，欧阳修搜集了一些苏轼的文章，看着看着，只感觉到汗流浃背：“天才，天才，三十年之后，肯定就没人再知道我了，如此英才，老夫当避路，放他出一头地也。 ”

“出人头地”这成语就是这么来的，在这之后，苏轼又靠着自己的一支笔一张嘴，在制科考试中拿了个百年第一，官职也是一路狂升，势不可挡，从此之后在京城一战成名，成了文艺圈远近闻名的大红人。

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三、反对变法、惨遭陷害

其实除了文笔好，苏轼当官也很厚道，总是为百姓着想，但是却偏偏遇到了王安石变法，当时朝廷上的官员被分为了变法派和反变法派，苏轼是不支持王安石变法的，因此属于反变法派，他的观点是：“这不是胡来吗？哪有力度这么大的改革？到处都是漏洞，百姓苦不堪言。”更可气的是，当今的皇帝宋神宗竟然还非常支持王安石。

而苏轼虽然心是好的，但是却是个刀子嘴豆腐心，他锋芒毕露，有话直说，毫不掩盖，却也得罪了不少人。苏轼一而再再而三地批评新法，今天写一个《上神宗皇帝书》明天写个《再上神宗皇帝书》给宋神宗告状，还说：“既然这样，那我不在朝廷待了，我要去地方造福百姓。 ”

天才还是太骄傲了，现实却很骨感，后来神宗皇帝也拿苏轼没办法了，毕竟他是支持王安石的，于是一道诏令下来，苏轼就被外任到了杭州。

可是，苏轼也没气馁：“那我就好好为百姓造福呗！”他辗转在杭州、密州、徐州为百姓服务，捕蝗虫，修水井，求雨等等赢得了广泛好评。但是苏轼的杰出表现却成为了变法派小人眼中的刺，他们从苏轼的诗文下手，搜寻苏轼的罪证，想要迫害他。在刚刚被调任到湖州做知州的时候，大祸便临头了。

变法派的小人针对苏轼发起了一场文字狱：“谁让你最积极，话最多，影响力最大呢？”就这样，苏轼被诬陷进了御史台的大牢里面，关了差不多三四个月，史称“乌台诗案 ”。

他在大牢里，受尽了折磨，瘦成了皮包骨，甚至连自杀的药都准备好了，没打算可以活着出去。可是，后来为苏轼求情的人实在是太多了，就连已经退隐的王安石都出来给苏轼求情（可见两人是君子相争），同时宋朝皇帝祖先立了一个规矩说：“不能杀士大夫。”

苏轼这才没有被杀头，但是出狱之后，苏轼就从一个市长，被贬谪到了鸟不拉屎的湖北黄州，还是个被软禁的犯官叫做“黄州团练副使，本州安置，不得签书公事” ，多么残忍。

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四、被贬黄州，花式过活

可是，苏轼是一个很乐观的人，他是打不死的小强！他不仅没有放弃对生活的希望，反而从悲伤中走了出来，还呐喊出了千古名句：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。小苏我是不会被打倒的，要一直坚强，要一直勇敢。”

起初的时候，苏轼没地方住，当地的市长徐君猷由于很欣赏苏轼的才华，就借了江边的一个驿站——临皋亭给苏轼住，从此之后在阿Q精神的主导下，苏轼便开始了通过“自我麻痹 ”来获取“人生财富”的道路。

在住的方面，虽然房子很破，但是苏轼说：

“临皋亭下八十数步，便是大江，其半是峨眉雪水，吾饮食沐浴皆取焉，何必归乡哉！江山风月，本无常主，闲者便是主人。闻范子丰新第园池，与此孰胜？所不如者，上无两税及助役钱耳。”

什么意思呢？还原一下当时的场景，苏轼说：“我这房子虽然漏雨是吧，但是我这是江景房，我出门直走就是江，江里的水可是峨眉山的水，而且这江上的山、水、风、月都是我的。我听说那个谁谁谁造了一个很豪华的园子？和我这比怎么样？比不过吧！而且他的还要交税呢，我的还不用！ ”可以说是蜜汁自信了吧！

再说说吃，虽然他吃不起富人吃的羊肉，只能吃穷人都不屑于吃的猪肉，但是苏轼愣是用这没人要的猪肉做出了一道千古名菜“东坡肉”。

净洗铛，少著水，柴头罨烟焰不起。待他自熟莫催他，火候足时他自美。黄州好猪肉，价贱如泥土。贵者不肯吃，贫者不解煮，早晨起来打两碗，饱得自家君莫管。

啥意思呢？苏轼先是交代了东坡肉的做法，然后说：“有钱的人不肯吃，没钱的人不会吃，还好我厉害！我做的香呀！管他们呢，我自己先吃个爽快再说。”就这样苏轼又解决了吃的问题。

而没酒喝苏轼就自己学造酒喝，于是出现了“东坡蜜酒 ”，没衣服穿就自己设计，还出现了“东坡帽”，这东坡帽后来还被北宋文人竞相模仿，也就是后话了。

钱花完了就种地，搞一块没人要的荒地起名为“东坡”自己还号称“东坡居士 ”，顺便盖个房子起名叫“雪堂”，种上竹子、种上梅花，说这是自己的书房，平时在里面画画《枯木怪石图》写写《寒食帖》，再顺便自恋地感慨一句：“呀！我可能是陶渊明转世呢！”

而没事干了，他就到处找乐子，跟周围的农民嗑瓜子讲鬼故事，吃到个很酥的饼就起名叫“为甚酥 ”，喝到加多了水的酒就叫这酒“错放水” ，今天自己去赤壁玩一下，顺便写一首《念奴娇·赤壁》，心情好了约朋友去赤壁玩一下再写首《赤壁赋》，晚上睡不着觉再去赤壁玩一下写一篇《后赤壁赋》，结果都成了名篇，妥妥把穷日子过成了人间天堂。

苏轼在黄州写的诗成了名篇、做的“东坡肉”成了经典，“东坡”无人不知，“为甚酥 ”“错放水”成为了千古玩笑话，“东坡帽”被人追捧，《枯木怪石图》《寒食帖》都成为了无价之宝。谁能想到这些丰富的精神财产，都是苏轼在黄州当农民和罪犯的时候干的？还真是谁也挡不住天才的光芒呀！

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五、短暂春天，一贬再贬

或许老天都看不下去了，宋神宗竟然对苏轼心软了，想要提拔他，可是没过多久他就去世了，而新把持朝政的高太后也非常欣赏苏轼，可以说是风水轮流转，苏轼在黄州呆了四年后，官职一路狂升，做到了副宰相的位置。

虽然因为党争苏轼去了地方任职，但是他也没闲着，今天造个苏堤，明天搞个三潭印月，现在西湖八景中苏轼造的“苏堤春晓 ”和“三潭印月”还立于不败的地位，可以说他又发挥了一把建筑大师的威风。

可是，没过多久，风水又轮流转，高太后去世，崇拜自己爹的宋哲宗亲政，这次直接把苏轼贬到了更远的广东惠州。惠州可以说是一个死亡之地，基本上去到这里的官员非死即伤，可是苏轼是谁呀！苏轼可是一个非常乐观的人！他的阿Q精神再次占领了主导：

“试问岭南应不好，此心安处是吾乡”：我要将这句话奉为真理，环境不重要，心态才最重要啊！

“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。 ”：比如，你们看岭南没什么不好啊！我一天吃三百颗荔枝都吃不完，比朝廷的官员幸福多了，哈哈哈哈！

“岭南万户皆春色，会有幽人客寓公。”：而且岭南的美景多啊！有啥不好，哈哈哈！

“没人吃羊骨头？我吃！我烤着吃，好吃极了，我厉不厉害！”而几千年后的今天人们流行吃羊骨头胜过了羊肉，还有了一个时尚的名字叫“羊蝎子 ”苏轼可以说是妥妥引领了时代潮流。

可是阿Q也是要付出代价的，变法派看苏轼还过得挺滋润：“过得滋润是吧！把你贬到海南岛去，看你还骄傲不骄傲！”

就这样六十多岁的苏轼又被贬到了海南岛。可是到了海南之后，苏轼依旧不改乐观，虽然海南“食无肉,病无药,居无室,出无友,冬无炭,夏无寒泉”但是可别忘了，苏轼的适应能力超级强，他开始了自己的荒野生存，比如说：在桄榔林里盖房子，学习当地的语言等等。谁能想象一个六十岁的苏轼光着膀子在海南操着一口海南味普通话在桄榔林里盖房子的场景？

除此之外，海南不是没肉吃吗？那就找野生的，终于有一天，苏轼找到了一种叫做生蚝的东西，他煮着吃，烤着吃，怎么好吃怎么吃。觉得这简直是人间美味，于是赶紧写信给儿子说：“儿子呀！爹找到了一款美食！艾玛！简直是太好吃了，但是这以后是咱们家的秘密，你千万别告诉别人，不然就有人要来和我抢了！ ”

一个六十多岁，被贬到海南岛，进行荒野生存的苏轼终究还是没有被生活打败，依然保持着自己一贯的天真和幽默。

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六、一代巨星，终将陨落

可是，宋哲宗竟然也是个短命的皇帝，他居然在1101年就去世了，本来没想着活着回去的苏轼居然活着回到了大陆。

苏轼总结了自己的一生说道：“问汝平生功业，黄州惠州儋州”还发出了为自己辩解的呐喊：“云散月明谁点缀，天容海色本澄清！”

可是尽管回到大陆，苏轼却也没有逃脱死亡的魔爪，刚刚返回不久的苏轼身染重病最终在江苏常州去世了。

就连去世的时候苏轼都非常释然，他笑了笑说：“我这一生没做过什么坏事，虽然不一定上天堂，但是肯定不会下地狱的。”

就这样一代文豪，就此陨落。

七、文艺全才，乐观豁达

苏轼的一生可谓是大起大落，天才、黄州罪犯、副宰相、惠州罪犯、儋州罪犯。可是尽管苏轼的一生命途多舛，但是我们可以发现，苏轼仿佛是打不倒的不倒翁，不管在什么环境中，都积极创造美好的生活。

东坡肉、东坡羮、东坡豆腐、羊蝎子、烤生蚝、东坡蜜酒使苏轼成为美食大家，东坡帽、东坡巾可谓设计大师，苏堤春晓、三潭印月可谓建筑大家。

除此之外，《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》、《江城子·密州出猎》等几千首诗文他也留下不少，号称“唐宋八大家之一 ”，还发明了“胸有成竹”“河东狮吼”等成语，是中国文坛当之无愧的大家。

苏轼的意义

旷世奇才（诗神）苏轼不仅是杰出的文学家,而且是出色的文学批评家。在对诗歌的社会功能和审美特性的认识上,苏轼有自己的见解和思想渊源。

一、强调“诗须要有为而作 ”　苏轼具有仁政爱民的思想和积极入世的精神。基于此,他重视文学积极的社会作用,强调有为而作,针砭时弊。他在《题柳子厚诗》中写道:“诗须要有为而作……好奇务新,乃诗之病。”在《凫绎先生诗集叙》中赞扬颜太初的诗文:“先生之诗文,皆有为而作,精悍确苦,言必中当世之过,凿凿乎如五谷必可以疗饥,断断乎如药石必要以伐病。其游谈以为高,枝词以为观美者,先生无一言焉。”可见,所谓“有为而作 ”,目的在于揭发当世政治的过失和社会中的种种不平,从而达到“疗饥”“伐病”的功效。苏轼曾写过一首《戏足柳公权联句》诗,其序云:“宋玉对楚王:‘此独大王之雄风也,庶人安得而共之?’讥楚王知己而不知人也。柳公权小子与文宗联句,有美而无箴,故足成其篇云。 ”其诗曰:“人皆苦炎热,我爱夏日长(唐文宗)。薰风自南来,殿阁生微凉(柳公权) 。一为居所移,苦乐永相忘。愿言均此施,清阴分四方(苏轼补句)。”苏轼的意图十分明确,写诗就要充分发挥诗歌的社会功能,有所劝诫,有补于世。不能一味地粉饰现实,阿谀奉承。苏轼在向哲宗皇帝申述自己因诗获罪的原因时说:“昔先帝召臣上殿,访问古今,敕臣今后遇事即言。其后臣屡论事,未蒙施行,仍复作诗文,寓物讽,庶几流传上达,感悟圣意。”①这说明苏轼确是有意继承风、骚以来的现实主义精神,提倡充分发挥文学的社会功能,以揭发流弊,拯时救世。他的《雨中游天竺灵感观音院》《吴中田妇叹》等诗作,正是在这种文学思想指导下创作的现实主义名篇。苏轼《答乔舍入启》中写道:“某闻人才以智术为后而以识度为先,文章以华采为末而以体用为本。国之将兴也,贵其本而贱其末;道之将废也,取其后而弃其先。用舍之间,安危攸寄。 ”作者把文章重“体用”还是重“华采”与国家的兴亡联系起来,强调“以体用为本”。“以体用为本 ”与“有为而作”的精神完全一致,都是儒家兼济天下的思想的苏轼文艺的反映。

二　主张诗贵传神　苏轼关于诗画要传神的见解,比较集中地反映在《书鄢陵王主簿所画折枝二首．其一》中:“论画以形似,见与儿童邻。赋诗必此诗,定非知诗人。诗画本一律,天工与清新。边鸾雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏澹含精匀。谁言一点红,解寄无边春。”在这里,苏轼本首“诗画一律 ”的原则,精辟地阐述了诗画创作中形似与神似的关系。绘画过分追求形似,则不能传神;作诗仅仅满足于摹写物象,意尽句中,也不是成功的艺术作品。诗画都要遗貌取神,抓住客观物象的本质特征,才能达到传神的目的,这就是诗与画共同的本质特点。　对苏轼诗贵传神的见解,我们可以从以下三个层面进行剖析:　其一、诗要传客观物象之神。苏轼《评诗人写物》云:“诗人有写物之功:‘桑之未落,其叶沃若。’他木殆不可以当此。林逋《梅花》诗云:‘疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。’决非桃李诗。皮日体《白莲花》诗云:‘无情有恨何见人见,月晓风清欲堕时。’决非红梅诗。此乃写物之功。若石曼卿《红梅》诗云:‘认桃无绿叶,辨杏有青枝。’此至陋语,盖村学中体与。”这是苏轼在元三年教导他的小儿子苏过如何写物的方法,文中所引皮日体诗,实为陆龟蒙《白莲》诗。“写物之功”,意谓体物传神,就是要抓住不同事物的不同特点,传达出它们的内在神韵。“桑之未落 ”二句,见于《诗经．卫风氓》,诗人以饱满的桑葚和肥泽的桑叶喻女子的年轻貌美,很恰当。林逋的诗句,在黄昏之月和清浅之水的陪衬下,以“疏影”和“暗香”传达出梅花幽洁孤雅的神态与品格,令人回味不绝。“无情有恨 ”二句,也只有白莲花才具有如此孤清幽怨的神韵。这三例都是体物传神的佳作。而石曼卿的《红梅》诗,把红梅比作桃李,认为区别只在于青枝绿叶的有无,这是专求形似,没有抓住红梅的神韵,没有传红梅之神,苏轼讥之为“至陋”的“村学中体”,是切中要害的。在这之前(即元丰五年),苏轼曾针对石曼卿诗写了《红梅三首》,以示传神门径。其一云:“怕愁贪睡独开迟,自恐冰容不入时。故作小红桃杏色,尚余孤瘦雪霜姿。寒心未肯随春态,酒晕无端上玉肌。诗老不知梅格在,更看绿叶与青枝。 ”苏轼的红梅诗,虽然也写形貌,但他抓住了红梅的“孤瘦雪霜姿”“寒心未肯随春态”这一独有的“梅格”,传出了红梅的内在神韵。

苏轼诗贵传神的观点,也体现在他的其它诗评中。南宋吕本中《东莱吕紫诗话》载:“欧阳季默尝问东坡:‘鲁直诗何处是好?’东坡不答,但极口称重黄诗。季默云:‘如卧听疏疏还密密,晓看整整复斜斜,岂是佳耶?’东坡云:‘此正是佳处。’ ”②“卧听”二句出自黄庭坚《泳雪奉呈广平公》一诗,作者抓住了雪的声貌,把不易表现的疏落的雪的神态表现出来了,因此,苏轼对它大加赞赏。相反,他对那些只务形似的作品表示了鄙弃。李白曾写过著名的《望庐山瀑布》诗,描写了庐山瀑布飞流直下的壮观神态。唐人徐凝,曾在李白这道诗后题过一道诗,其中有“一条界破青山色”句,被人传为写庐山瀑布的佳句。苏对对此不以为然,他写诗批评徐凝。诗题序云:“世传徐凝《瀑布》诗云:‘一条界破青山色’,至为尘陋。又伪作乐天诗称美此句,有‘赛不得’之语。乐天虽涉浅易,然岂至是哉!乃戏作一绝。 ”其诗云:“帝遣银河一派垂,古来惟有谪仙词。飞流溅沫知多少,不与徐凝洗恶诗。”③苏轼之所以把徐凝诗斥为“恶诗”,主要在于徐诗没有写出庐山瀑布那种奔腾而下的独特神采。　苏轼在《与谢民师推官书》中曾说:“求物之妙,如系风捕影,能使是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口与手乎? ”苏轼的诗歌创作,在体物传神方面表现出杰的才能。胡仔《苕溪渔隐丛话．前集》卷四十二引《唐子西语录》云:“东坡作《病鹤诗》,尝写‘三尺长胫瘦躯’,阙其一字,使任德翁辈下之,凡数字;东坡徐出其稿,盖‘阁’字也(按:即作‘三尺长胫阁瘦躯’) 。此字既出,俨然如见病鹤矣。”可见苏轼体物传神之妙。又如写落日:“微风万顷靴文细,断霞半空鱼尾赤。”(《游金山寺》)上句写水,下句写天。靴皱喻水纹,“细 ”乃因微风,得物之常理;“钱尾赤”形容“断霞”极传神;“半空 ”,应落日之景,正是水波粼粼,江天霞染。汪师韩《苏诗选评笺释》评曰:“写出空旷幽静之致”;施补华《岘说诗》评曰:“的是江心晚景。”④写舟中观景:“水枕能令山俯仰,风船解与月徘徊。”⑤卧船静观,不觉水波起伏,但见远山俯仰;不觉画船飘荡,但见月轮徘徊。写西湖夏雨:“黑云翻墨未遮山,白雨跳珠乱入船。地风来忽吹散,望湖楼下水如天。 ”⑥王文浩评曰:“随手拈出,皆得西湖之神,可谓天才。”⑦至于《饮湖上初晴后雨》,就更是脍炙人口的传神佳作。其二、诗要有“超以象外”的远韵。“远韵 ”是“神似”的自然发展,言有尽而意无穷,在“超以象外”的无限时空中,给人留下无限的遐想与回味的余地,这就是“远韵 ”。苏轼在《书黄子思诗集后》中明确提出“远韵”这一概念,并引用司空图论诗之语:“梅止于酸,盐止于咸;饮食不可无盐梅,而其美常在咸酸之外。”⑧作为“远韵 ”的注脚。苏轼对“远韵”的追求,显然受到了司空图的影响。他在《书词空图诗》中说:“司空表圣自论其诗,以为得味于味外。‘绿树连村暗,黄花入麦稀。’此句最善。又云:‘棋声花院静,幡影石坛高。’吾尝游五老峰入白鹤院,松阴满庭,不见一人,惟闻棋声,然后知此二句之工也,但恨其寒俭有僧态。若杜子美云:‘暗飞萤自照,水宿鸟相呼。四更山吐月,残夜水明楼。’则才力富健,去表圣之流远矣。”作者认为司空图和杜子美的诗句都有远韵,不同的是,司空图的诗句描绘的境界偏于寂静,寒俭有僧态;杜子美的诗前二句以萤飞、鸟鸣衬托出黑夜的沉寂,而后二句黎明前月出东山,波光万顷的景象,显示出一种蒸腾向上的气热。从前面所引的《书鄢陵王主所画折枝二首．其一》我们也可看出,苏轼把“远韵 ”看作比传神所能达到的境界更高出一个层次。此诗云:“边鸾雀写生,赵昌花传神。何如此两幅,疏淡含精匀。谁言一点红,解寄无边春。”边鸾与赵昌同为丹青传神的高手,皆入妙品之列。然而,在苏轼看来,他们的“写生”“传神”之作,却远不如鄢陵王主簿所画折枝那样“疏淡含精匀 ”,枝头花蕾的一点点红意,却寄寓了无边春色,正是“万绿丛中一点红,动人春色不须多。”

苏轼赞美诗僧参寥的诗说:“酸咸杂众好,中有至味永。”⑨认为参寥的的诗有无穷的韵味。他推崇王维,认为王维诗画富有人所难及的远韵。《书摩诘蓝田烟雨图》写道:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。诗曰:‘蓝溪白石出,玉川红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。’ ”王维此诗题为《山中》,蓝溪,源出于陕西蓝田县西秦南岭山中,此流至长安东北入灞水。此诗首句写山中溪水,次句写山中红叶。三四句描绘山的全貌,尽管冬令天寒,但整个秦岭山中,仍是苍松翠柏,郁郁葱葱,山路就穿行在无边的浓翠之中。苍翠的山色本是空明的,不象有形的物体那样可以触摸得到,所以说“空翠”。“空翠”自然不会“湿衣 ”,但它是那样的浓,浓得几乎可以溢出翠色的水份,人行空翠之中,就象被笼罩在一片翠雾之中,整个身心都受到它的侵染、滋润,而微微感到一种细雨湿衣似的凉意,所以尽管“山路元无雨”,却自然感到“空翠湿人衣”了。这是视觉、触觉、感觉的复杂作用所产生的一种似幻似真的感受,一种心灵上的快感。王维此诗具有画的色彩美、构图美,意境深遂,韵味绵长,确是“诗中有画 ”的杰作。

方东树《昭昧詹言》卷十二云:“坡公之诗,每于终篇之外,恒有远境,匪人所测。于篇中又各有不测之远境,其一段忽从天外插来,为寻常胸臆中所无有。不似山谷于句上求远也。”苏轼在诗歌创作中,同样表现出对远韵的追求。如作者64岁时在儋州写的《纵笔三首》之二云:“父老争看乌角巾,应缘曾现宰官身。溪边古路三叉大,独立斜阳数过人。”起二句说诗人出门时,有许多“父老 ”围着看他。他目前虽象隐者、普通书生那样戴着“乌角巾”(黑色头巾),但“父老”们知道他是一个曾经做过“宰官”的不平常人。父老的亲近足以令他自豪,但说“缘 ”(因为)是“宰官身”,又足自悲。这二句写的是热闹中的寂寞,自豪中的悲凉。后二句专写寂寞,更见悲凉。一阵热闹过去之后,“路人”少到可“数 ”,环境的荒僻寂寞可知。诗人闲着无事,独立在斜阳映照下的三叉路口旁,细数着来往不多的行人,真是悲凉之至。但诗句只写物象,不着议论,不抒情感,不露“寂寞”与“悲凉”的字样,而寂寞、悲凉的情感又蕴含在所描绘的境界之中,的确是充满深情远韵的佳作。　其三、诗歌创作要有“空静 ”的心态。苏轼《送参寥师》诗云:“欲令诗语妙,无厌空且静。静故了群动,空故纳万境。”他在《赠袁陟》中双说:“是身如虚空,万物皆我储。”僧人固然儒要“空且静 ”,诗人同样需要”空且静” 。只有处心于静境,才能摆脱动境的干扰,才能洞察万物的纷纭变化;只有置心于虚空,才不为成见所蔽,才能容纳万般妙境。唯其如此,才能写出体物传神,意境深邃的诗篇。而要使心境“空且静 ”,首先必须从烦琐的世俗事务中摆脱出来,使身心闲逸。闲逸才有空静,空静才有妙境和远韵。苏轼《单同年求德兴俞氏聚远楼诗》云:“云山烟水苦难亲,野草幽花各自春。赖有高楼能聚远,一时收拾与闲人。”正是“静故了群动,空故纳万境”的最好说明。苏轼在总结文与可的画竹经验时说:“与可画竹时,见竹不见人。岂独不见人,嗒然遗其身。其身与竹化,无穷出清新。庄周世无有,谁知此疑神。”与可画竹时,能保持“空且静 ”的心态,达到“忘我”的境地,寂然凝虑,身与竹化,这才画出了清新幽雅、自然澹泊的意境。末二句意谓:提倡“忘我”“心斋 ”的庄周早已死去,谁能真正理解文与可作画时出神入化的境界呢?苏轼反复强调的艺术创作过程中的“空静”心态,来源于他对佛老之学的认识。在佛、道二教中,“空静”“虚空 ”的要义,都是达到“无我”之境而得万物之本。道家如《庄子．人间世》:“唯道集虚,虚者心斋。”心斋就是排除一切思虑与欲望,保持心境的清净纯一。又《天道》篇:“夫虚静恬澹寂寞无为者,天地之平,页道德之至……万物之本也。 ”“言以虚静推于天地,通于万物,此之谓天乐。”佛教如《维摩经》:“是身为空,离我之所。”慧能说:“心量广大,犹如虚空。若空心禅,即落无记空。世界虚空,能含日月星辰、大地山河、一切草木。 ”“性含万法是大,万法尽是自性。”对艺术家来说,摒除杂念,保持空静的心态,正可以获得最大的思维空间以创造神完气足、深情远韵的艺术境界。这就是苏轼所说“神与万物交”的哲学底蕴。

三　崇尚“天工与清新”　苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝二首．其一》云:“诗画本一律,天工与清新 ”。诗与画是两种不同的文艺形式,但苏轼认为它们之间有着共同的美学标准,即“天工与清新”。“天工”,意谓出于自然,无须雕琢。凡出自“天工 ”者,必有创作者的个性,给人以“清新”之感。苏轼在评论诗歌时,常常用天工清新作为审美标准。如《戏用晁补之韵》:“清诗咀嚼那得饱,瘦竹潇酒令人饥。”《答李邦直》:“如我久慵倦,起我以清新。 ”《和犹子迟赠孙志举》:“清诗五百言,句句皆绝伦。”《邵茂诚诗集叙》:“清和妙丽,咀嚼有味。”在苏轼看来,自然清新的诗可以当餐,可以提神,清新是诗的生命,美的极致。　苏轼提出的天工清新的审美标准,实际上包含着两个的方面的内容:　其一、感情率真。苏轼自道其作诗的体会:“好诗冲口谁能择,俗子疑人未遣闻。 ”(《重寄》)他在《郭祥正家,醉画竹石壁上,郭作诗为谢,且遗二古铜剑》一诗中,自述酒后情思勃发,作画题诗的情景;“空肠得酒芒角出,肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回,吐向君家雪色壁。平生好诗仍好画,书墙壁长遭骂。”“长遭骂”是诙谐语,任性作画题诗确是事实。　苏轼在很多诗文中,都以感情是否真实作为评诗的标准。如《读孟郊诗二首》中写道:“诗从肺腑出,出辄愁肺腑……歌君江湖曲,感我长羁旅。 ”“诗从”二句最深刻,前句说孟郊诗情真,都是出自肺腑的;后句讲只有情真才能感人,才能引起共呜。孟郊一生穷愁潦倒,他那些啼饥号寒之作,如“食荠肠亦苦,强歌声无欢。出门即有碍,谁谓天地宽。”(《赠崔纯亮》),确实催人泪下。他多次应试不第,其《落第》诗云:“弃置复弃置,情如刀剑伤”;《同志下第》云:“两度长安陌,空将泪见花 ”;而一旦得第,其欣喜之情也溢于言表:“春风得意马蹄疾,一是看尽长安花。”(《登科后》)孟郊确实是一位敢哭敢笑、敢于直露真情的诗人,苏轼赞美的正是这一点。

苏轼特别推重陶潜,就国为陶诗情真:“有士常痛饮,饥寒见真情。”“渊明独清真,谈笑过此生。 ”陶潜《饮酒二十首》中的第九首,写田父劝他出仕,他却表示决不同流合污。苏轼抄录此诗,并写下了自己的感受:“‘清晨闻叩门,倒裳往自开。……深感父老言,禀气寡所谐。纡辔诚可学,违己讵非迷!且共此欢饮,吾驾不可回。’此诗叔弼爱之,予亦爱之。予尝有云:‘言发于心而冲于口,吐之则逆人,茹之则逆予。以谓宁逆人也,故卒吐之。’与渊明诗意不谋而合,故并录之。”这就是说,诗歌应该直抒胸臆,不要言不由衷。苏轼对那些虚情假意的人是很不满的,他嘲笑东晋名士说:“道丧士失己,出语辄不情。江左风流人,醉中亦求名。”

其二,意境清新。意境是情景交融的艺术境界,它能引起读者丰富的联想。苏轼用“境与意会 ”概括意境的含义,认为诗歌应有清新的、超尘脱俗的意境。他称赞欧阳叔弼的诗“子诗如清风发将旦”。说其诗象早晨太阳出来之前的清风。他赞美朱逊之的诗“君诗如秋露,净我空中花”。意思是说,当眼昏病苦之中,忽得朱博士之诗,清冷如露,一扫病眼的错花。他赞美王震的诗“清篇带月来霜夜,妙语先春发病颜 ”,无论早晨的清风、秋天的白露或霜夜的明月,都是清新美好的。苏轼评价诗僧辨才:“平生不学作诗,如风吹水,自成文理。”赞美惠勤“新诗如洗出,不受外垢蒙”。赞美参寥“新诗如玉屑,出语便清警 ”,等等,都是从“清新”这一审美标准出发的。

苏轼反对画面浅俗、缺乏新意的诗。他在《书郑谷诗》一文写道:“郑谷诗云:‘江上晚来堪画处,渔人披得一蓑归。’此村学中诗也。柳子厚云:‘千山鸟飞绝,万径人踪灭。扁舟蓑笠翁,独钓寒江雪。’人性有隔也哉,殆天所赋,不可及也已。“郑谷诗所描绘的境界是人们常见到的出象,画面俗,情趣不高,缺乏新意。而柳诗境界清逸绝俗,寄托着诗人孤傲清高的品格,给人耳目一新之感,所以深得苏轼赞赏。苏轼喜爱陶渊明的诗,在《题陶渊明饮酒诗后》一文写道:“‘采菊东篱下,悠然见南山。’因采菊而见山,境与意会,此句最有妙处。近岁俗本皆作望南山,则此一篇神气都索然矣。”“见”与“望 ”之间,确实可看出无意与有意、自然与不自然的区别。渊明采菊东篱,无意望山,而偶然抬头,南山恰巧被他看见了,于是“境与意会”,南山悠然静美,诗人悠闲自得,“见”字既描绘了自然景物幽静的神态,也表现出诗人自由闲适的神情意趣,使情景和谐统一。若改为“望 ”字,写成诗人有意去看南山,把不经意中看到南山的修然神态改掉了,破坏了诗的意境。　苏轼在诗歌创作中,能凭借生花妙笔,描绘出清新脱俗的意境。如《赠刘景文》:“荷尽已无擎雨盖,菊残犹有傲霜枝。一年好景君须记,正是橙黄桔绿时。”“橙黄桔绿”四字把寒冷的冬季写得充满生机,不同凡俗。

苏轼“天工清新 ”的审美原则渊源于庄子的美学思想,《庄子》认为“天地有大美而不言”,“素朴而天下莫能与之争美,以及“法天贵真”等,就已道出了不事人工雕凿的“天工 ”的实质。第一个将庄子美学思想引进诗歌美学领域的是钟嵘,他在《诗品序》中所标榜的“真美”,就是“天工”的同义语。在苏轼的哲学思想中,最高的范畴也正是“自然 ”或“道”。苏轼认为:“万物自生自成,故天地设位而已。”又云:“是万物之盛衷于四时之间者,皆其自然,莫或使之。”苏轼反复强调“文理自然 ”自然之数”以及“天工”“化工 ”等等,都是这种“自然”或“道”的体现。苏轼常常以水喻诗文的自然之理,如评谢民师的诗文:“如行云流水 ”;赞美辨才的诗:“如风吹水,自成文理”;自评其文:“如万斛泉源,不择地而出”等等,也都与他的哲学思想有关。在苏七中写道:“阴阳一交而生物,其始为水。水者,有无之际也,始离于无而入于有矣。老了识之,故其言曰:‘上善若水’,又曰:‘水几于道’。圣人之德足可以名言,而不囿于一物,若水之无常有,此真道之似也。’苏轼追求自然之美,实际上是以他最理想的、至高无上的“道 ”或“自然”作为他美学追求的最高准则。

.谈谈你对苏轼人格魅力的认识

文/李泽厚

应似飞鸿踏雪泥。

苏轼作为诗、文、书、画无所不能而又异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。其实，苏的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。画的真迹不可复见，就其他说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量也并不算多。然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中重要人物，道理在哪里呢?我认为，他的典型意义正在于，他是地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。他把中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。

苏轼一方面是忠君爱国、学优而仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物，无论是他的上皇帝书、熙宁变法的温和保守立场，以及其他许多言行，都充分表现出这一点。这上与杜、白、韩，下与后代无数士大夫知识分子，均无不同，甚至有时还带着似乎难以想象的正统迂腐气（例如责备李白参加永王出兵事等等）。但要注意的是，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。这后一面才是苏之所以为苏的关键所在。苏一生并未退隐，也从未真正“归田” ，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或事实上的“退隐 ”“归田”“遁世”要更深刻更沉重。因为，苏轼诗文中所表达出来的这种“退隐”心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避；它不是对政治杀戮的恐惧哀伤，也不是“一为黄雀哀，涕下谁能禁 ”（阮籍），“荣华诚足贵，亦复可怜伤”（陶潜）那种具体的政治哀伤（尽管苏也有这种哀伤），而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱与舍弃。这当然比前者又要深刻一层了。前者（对政治的退避）是可能做到的，后者（对社会的退避）实际上是不可能做到的，除了出家做和尚。然而做和尚也仍要穿衣吃饭，仍有苦恼，也仍然逃不出社会。这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。如果可以说，《春江花月夜》之类的对人生的自我意识只是少年时代的喟叹，虽说感伤，并不觉重压；那么，这里的情况就刚好相反，尽管没多谈，却更感沉重，正是“而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋”。然而就在强颜欢笑中，不更透出那无可奈何，黄昏日暮的沉重伤感么?这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么非常自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。

著名的前后《赤壁赋》是直接议论这个问题的，文中那种人生感伤和强作慰藉以求超脱，都在一定程度和意义上表现了这一点。无论是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟 ” ，“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的“提问”，或者是“自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也 ”的“解答”；无论是“惟江上之清风与山间之明月……是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适”的“排遣 ” ，或者是“道士顾笑，予亦惊悟，开户视之，不见其处”的缥缈禅意，实际都与这种人生空漠、无所寄托之感深刻地联在一起的。

苏轼《北游帖》

苏词则更为含蓄而深沉地表现了它：“世路无穷，劳生有限，似此区区长鲜欢。微吟罢，凭征鞍无语，往事千端”；“世事一场大梦，人生几度凄凉，夜来风雨已鸣廊，看取眉头鬓上 ”；“惊起却回头，有恨无人省，拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”；“料峭春寒吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎，回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”；“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更，家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。常恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平，小舟从此逝，江海寄余生”……

宋人笔记中传说，苏作了上面所引的最后那首小词后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也 ”（《石林避暑录话》），正睡大觉哩，根本没去“江海寄余生”。本来，又何必那样呢?因为根本逃不掉这个人世大罗网。也许，只有在佛学禅宗中，勉强寻得一些安慰和解脱吧。正是这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，求超脱而未能，欲排遣反戏谑，使苏轼奉儒家而出入佛老，谈世事而颇作玄思；于是，行云流水，初无定质，嬉笑怒骂，皆成文章；这里没有屈原、阮籍的忧愤，没有李白、杜甫的豪诚，不似白居易的明朗，不似柳宗元的孤峭，当然更不像韩愈那样盛气凌人不可一世。苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。无怪乎在古今诗人中，就只有陶潜最合苏轼的标准了。只有“采菊东篱下，悠然见南山” ，“此中有真味，欲辨已忘言 ”的陶渊明，才是苏轼所愿顶礼膜拜的对象。终唐之世，陶诗并不显赫，甚至也未遭李、杜重视。直到苏轼这里，才被抬高到独一无二的地步。并从此之后，地位便巩固下来了。苏轼发现了陶诗在极平淡朴质的形象意境中，所表达出来的美，把它看作是人生的真谛，艺术的顶峰。千年以来，陶诗就一直以这种苏化的面目流传着。

苏轼有一篇散文《方山子传》，其中说：

方山子……庵居蔬食，不与世相闻，弃车马，毁冠服，徒步往来，山中人莫识也。……然方山子世有勋阀，当得官，使从事于其间，今已显闻，而其家在洛阳，园宅壮丽，与公侯等。河北有田，岁得帛千匹，亦足以富乐，皆弃不取，独来穷山中，此岂无得而然哉。余闻光黄间多异人，往往佯狂垢污，不可得而见，方山子傥见之欤？

这也许就是苏轼的理想化了的人格标本吧。总之，不要富贵，不合流俗，在当时“太平盛世”，苏轼却憧憬这种任侠居山，弃冠服仕进的“异人”，不也如同他的诗词一样，表达着一种独特的人生态度么?

苏轼《寒食帖》

“人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。 ”苏轼传达的就是这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟。尽管苏轼不断地进行自我安慰，时时现出一付随遇而安的“乐观”情绪，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”，“鬓微霜，又何妨 ”；但与陶渊明、白居易等人毕竟不同，其中总深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。无怪乎具有同样敏锐眼光的朱熹最不满意苏轼了，他宁肯赞扬王安石，也决不喜欢苏东坡。王船山也是如此。他们都感受到苏轼这一套对当时社会秩序具有潜在的破坏性。苏东坡生得太早，他没法做封建社会的否定者，但他的这种美学理想和审美趣味，却对从元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起了重要的先驱作用。直到《红楼梦》中的“悲凉之雾，遍布华林”，更是这一因素在新时代条件下的成果。苏轼在后期封建美学上的深远的典型意义，其实就在这里。

苏轼不但有超迈的文才，诗书画佛兼修，词作又是豪放派的代表，在政治上有自己的坚持，遭贬后亦能苦中作乐，从未丧失生活的斗志。很多关于他的幽默故事、急智故事，都显现了他这一乐观的人生态度。他的很多文学作品中更是透露了他的这一种旷达的襟怀，比如“回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴。”“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 ” 人生的荣辱、仕途的险恶，与自然的风雨是一样的，看明白了这些，他的心中也就无雨无晴，无忧无惧了。这样的一种人生哲学与处世态度，是超出他的文学才华之外，在历史上熠熠闪光的人格光环，魅力烛照古今，这也是他能够作为豪放派这一代表人物的意义所在。

因你一句问话，我生发出这么一些感想，请指正，谢谢！