宋朝美学为何领先世界一千年？

在中国古代没有一个朝代可以和宋朝比民富 、民乐 。在唐代的贫眼所惊之华丽器物 ，在宋代已是百姓寻常之物。

蒋勋也曾说，“宋朝的文人除了读书、是学者之外
，最重要的是他们有一种生活的品味，重视生活里面怎样喝茶 ，不追求权利与财富
，知道自己生命的意义在哪里
。”可以说，宋朝是一个极具美学的朝代。

今天微信 ，我们就来聊聊这个朝代——

宋徽宗赵佶把宋朝变成“文艺 ”帝国

倾国之力去实现他自己极致的艺术追求

让中国的美学遥遥领先西方并影响后世几千年

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《瑞鹤图》局部

宋政和二年
，徽宗在延福宫宴辅臣，忽有祥云拂?螅?汉追擅肯栌诳罩校鹤立于鸱尾之端 ，颇甚闲适 。群鹤迤俪归飞西北隅散
，徽宗感兹祥瑞，故作《瑞鹤图》
。此图现存于辽宁博物馆。

鹤舞九天 ，飘逸灵动 。最初被宋徽宗的《瑞鹤图》所打动
，主要还是因为其中饱含宋朝美学，又有鹤舞的自由灵性
。

《瑞鹤图》宋赵佶

中国神话里常见仙人驾鹤 ，古人幻想“仙鹤随云，直去千年之后”。丹顶鹤
，又称仙鹤，朱冠赤目 ，黑颈白羽
，寓意祥瑞
、延年，自由而超然 ，《群芳谱》中写它
，“体尚洁，故色白；声闻天 ，故头赤 。
”

丹顶鹤舞姿最为优美
，仿若仙人之姿
。婆娑之间，是它忠贞清正 ，不为世俗所拘
，遗世独立的态度。

元代撰写的《宋史》曾说：“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”由此可见赵佶作为政治家的失败 ，但他却推动了绘画艺术的极大发展 。

宋徽宗在位时广收古物和书画，扩充翰林图画院
，并使文臣编辑《宣和书谱》、《宣和画谱》 、《宣和博古图》等书，对艺术有很大的推动和倡导作用
。

《五色鹦鹉图》局部赵佶

那么宋徽宗到底将宋代的美学

引领到一个什么高度呢？

古代美学 ，到宋代达到最高
，要求绝对单纯，就是圆
、方、素色 、质感的单纯。宋朝人用墨画画
、烧单色釉瓷器 。现在讲极简 ，宋朝就是最早的极简。

本来是败笔却转而变成美

宋是一个文明高峰
，宋汝窑就是最大的典型
。唐三彩都是花花绿绿的，但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格。

汝窑天青无纹水仙盆是素 ，雾面、亮都不亮
，却很美，没有一点花边 、没一点火气 ，完全不表现
，这是很难的 。

宋瓷冰裂纹

全世界至今还在仿宋瓷
。

冰裂纹，本来是烧坏了 ，但宋人觉得里面有种沧桑美，经历时间后
，叫开片，他们用不同火温去烧出开片。本来是败笔
、损坏却变成美 ，这是很特别的宋代美学 。

宋的版书南宋张即之书金刚经

宋的版书是全世界最珍贵的文化
，它的排版印刷方式可以说是世界上最美的
。

在拍卖市场，宋版书是一页页卖的。十一世纪宋朝的活字排版印刷术 ，让当时的知识、教育普及
，造就庶民文化 。还影响到十五世纪德国古腾堡圣经（第一部用活字印刷术印刷的圣经）的印刷
。

《寒食帖》苏东坡

苏东坡的寒食帖是宋代书法的典型代表。他四十三岁因乌台诗狱被抓，写了一首绝命诗 ，请狱卒带给弟弟
，经欧阳修等极力抢救，才下放黄州 。

黄州时期是苏东坡写赤壁赋 、寒食帖的年代 ，唯一留下的手稿是寒食帖
。

初看到这作品时
，可能会觉得字颠颠倒倒的，有什么好？但其中是有原委的。

苏东坡年轻时 ，字写得很漂亮，寒食帖是在人生摔一大跤后出来的
，此时的他就不在意美，而是写得很自然 。别人说这字好丑 ，苏东坡自嘲这是“石压蛤蟆体 ”。

这是人生最高境界
，别人笑有何关系？因为只有苏东坡自己知道存在的意义和价值
。

很多东西必须在生命不同阶段去领悟，人到中年的时候其实才能真正看懂寒食帖。

细柔如水又坚如磐石

宋徽宗输了帝国 ，却赢了美
，他建立统治者的另一种品格，从不会蛮横粗暴 ，不炫耀权力和财富 。

宋有一种“柔的文化
”
，当时西夏辽金都比宋强，但宋比他们晚灭亡 ，南北宋300多年
，比唐朝的260年还长
。

马远作品(1190-1279)

蒋勋常说，故宫第一任院长是宋徽宗。一千年前他就有文物收藏的专业 。他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》 ，完整整理收藏的书法和绘画
。

宋徽宗的诗帖?芳依翠萼，焕烂一庭中
，零露?如醉，残霞照似融。丹青难下笔 ，造化独留功
，舞蝶迷香径，翩翩逐晚风会让你惊讶 ，一个帝王可以爱美到这种程度！

宋徽宗的书法

画作方面坚如磐石之美就只有
，范宽《?山行旅图》
、郭熙《早春图》、李唐《万壑松风》 。想要“奢侈”地把这三张画挂在一起看是不可能的，因为太珍贵
。

下面这幅《?山行旅图》里一座大山 ，人只是走在大山大水里一个小小的存在
，这是很了不起的天人合一观点，也是后来欧洲人谈的环保观念。

《?山行旅图》范宽

宋朝人知道 ，人不能自大到认为可以征服宇宙
，我们只是宇宙的过客，所以 ，用“行旅 ”，不是“旅行
” 。人须尊敬自然
，要留下谦卑
。

范宽的大山中峰鼎立，是稳定 、不动的。到神宗时想变法 ，就特别喜欢郭熙的画 。因为郭熙画早春
，代表变化、解冻，线条是流动轻松空灵的 ，构图出现 S 型
，抓住?x那间光的变化，在云烟蒙蒙
、有与无之间的美。

《早春图》郭熙

到李唐的《万壑松风》山却像毛笔、手指一样细
。那山峰像梦境 ，是非写实的山水
，他从范宽的写实主义，转成浪漫主义 ，也是北宋跨越南宋的重要桥梁。

最后李唐带动了南宋画的留白 、文人诗意 。“万壑松风”是他总结北宋的一幅画
。

《万壑松风》局部李唐

至今宋的书法山水画
，仍是世界公认最高的品格和风格，美学影响力都没有消失。

唐朝的美是大红大绿 ，到宋朝竟敢用墨来画画，但墨分五彩
，墨比彩色还要高，淡雅反而更形成高贵 。

宋工笔小品

宋朝歌颂梅花
、枯木 ，他们含蓄内敛包容
，尊重每个生命存在的意义价值，把缺陷变美 ，花很美
，枯木也美，裂纹也可以构成美 ，鹧鸪斑、兔毫 、窑变都是缺陷之美
，美无所不在，就看你如何去发现！

心系山水追寻生命的美好

《寒江独钓图》马远

在唐代的贫眼所惊之华丽器物 ，在宋代已经百姓寻常之物
。

沈括在《梦溪笔谈》中说道：“唐人做富贵诗
，多记其奉养器服之盛，内贫眼所惊耳。如贯休《富贵曲》云：‘刻成筝柱雁相挨 。’此下里鬻弹者皆有之 ，何足道在？ ”
。

宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面，那是因为宋代民间财富比前代所取得的飞跃性进步。

宋朝的文人还有这自己独特的生活品味 。而且文人非常多
，范仲淹
、欧阳修、王安石 、司马光
、苏东坡他们不仅擅长诗词歌赋，还精通绘画、音乐 、书法 ，成就斐然
，世所公认
。

面对权利和财富时也不曾贪婪，心中有山水 ，有一片属于自己的山水。生活得很自信
，感悟生命比权力和财富更高的价值所在 。

《撵茶图》局部刘松年

并且，宋朝的文人很喜欢喝茶。茶本身也很符合宋朝的简单之美 ，唐代的时候日本僧人前来学习并之后带回国发扬光大的日本茶道
，与此如出一辙
。

水加上植物的嫩芽，配上最精美的瓷器就已经足够。这就是那时候的雅集——一个人展示自己品性和品行最好的场合 。

宋朝文人的品行和喜好 ，造就中国文化的顶峰之态
，成就了领先世界千年的美学
。

虽然宋朝的历史地位给人的印象可能大多就是“积贫积弱
”，但不能忘记的是陈寅恪先生曾言：中国文化“造极于赵宋之世”。

1959年朵云轩绢本木版《宋赵佶瑞鹤图》

其实纵观中国古代 ，没有一个朝代可以和宋代比民富
、民乐 。早在宋真宗时期宰相王旦就指出：“京城资产百万者至多，十万而上
，比比皆是 ”
。

而在北宋末代皇帝——宋徽宗赵佶18岁之前，他估计从没想过自己会当皇帝。于是他终日将时间花在书法、绘画 、骑射、蹴鞠等爱好上 。

《听琴图》赵佶

与其说他是个皇帝 ，不如说他是个错生在帝王家的艺术家
。

也许赵佶根本没有想过自己会断送北宋王朝
，他仅是以他作为艺术家的天真
、浪漫、美学主义去缔造他的王国。

不过，也许他更没有想到 ，自己的极致追求让中国的美学遥遥领先西方
，直至影响了后世几千年 。

编辑谱妹来自网络

部分内容来自蒋勋 、设计目录等

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古人认认真真过日子，

不经意就把平凡过成了诗
。

从宋诗中 ，窥探宋人的日常生活。

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——END——

北宋的哪件中医“神物
”被八国联军掠走，现在还没有还？

文学艺术
、科学技术 。

1、文学艺术：宋朝的文学艺术达到了空前的繁荣期 ，唐婉 、苏轼
、辛弃疾成为了中国文化史上的重要人物
，宋词、宋画也成为了中国文化的重要遗产。

2 、科学技术：宋朝在科学技术方面也取得了重要的成就，提高了天文学和数学等领域的发展水平 ，发明了火药和指南针等科学技术，对人类文明进步做出了重要的贡献
。

中医中药文化距今已有千百年历史
，如今它已经变成我国非物质文化遗产，名扬海外。而针灸也是中医药重要组成部分 ，神物“针灸铜人”帮助过无数中医人认识人体经络和腧穴
，在“针灸铜人 ”的身上清晰地标注每一个穴位和线条 。

但是对于这个中医神物“针灸铜人”到底是谁发明的，它背后又隐藏着怎样的历史故事？估计很少会有人知道
。

01震惊世界的“天圣铜人
”出自北宋 ，为中医学发展奠定基础

提到针灸铜人
，我们不得不先说一下中国神医扁鹊，当年虢国太子突然“尸厥” ，生命垂危
，扁鹊就是通过针灸的方式将他救活，而从那个时候起扁鹊也成为中国历史上使用针灸的第一人。

到了北宋时期 ，宋仁宗赵祯一统天下后
，决定要将扁鹊曾经用的针灸之法作为国宝流传于后，为了深入研究此法 ，还特命太医王惟一苦心研究钻研编撰成文，制作教学标本 。

而当时具有划时代创新的代表“针灸铜人 ”就是王惟一研究发明的
，此物在当时也简称为“天圣铜人
”
。这座人体铜像，把人体穴位淋漓尽致地划分出来 ，王惟一铸造了两具针灸铜人
，为中国后人研究中医针灸临床取穴发挥了重要作用。

这个天圣铜人总共穴位为354个，每个穴位都刻有小孔 ，铜人体内的五脏六腑和骨骼都是由木刻制作而成 。

这个铜人铸造完成以后
，太医们就把它当作考试的必备操作神器，考生们如果用针扎每个穴位都扎对的时候 ，那么穴位里就会有水银流出
。

相反
，扎得不对的话，那么水银是不会流出来的。铜人身上的354个穴位需要全部扎对 ，才算合格 。

可以说在宋代的整个针灸教育中
，针灸铜人不仅是考生们“取穴定位”的标准答案，还是当时老师讲授运用针灸取穴课的直观教具
。

天圣铜人成为北宋国宝后 ，就连周边的国家对此物都视为奇珍异宝。据了解，当时这两尊针灸铜一尊放在北宋的医官院
，专门用于医学者观摩练习；另外一尊放置在今天河南开封，在当时也叫东京大相国寺的仁济殿陈列 。

02战乱迭起 ，天圣铜人经历多重磨难

在随这朝代更替
，历史变迁的岁月中，天圣铜人从北宋流传到南宋 ，宋朝大臣在国家灭亡之际
，又把它交给了蒙古朝廷，忽必烈看到天圣铜人遭到了严重的损坏 ，要求不惜一切代价将其进行完整修复。

到了明朝时期
，天圣铜人的穴位已经模糊不行，无法作为教具使用 ，朱祁镇也花重金将铜人重新修复
。风水流转
，大明王朝灭亡之后，铜人落入清廷太医院之中。

当八国联军侵华后 ，国宝铜人被俄军所夺，流失海外
，而另外一尊的下落也杳无音信 。

不过值得欣慰的是，在上世纪九十年代之际 ，在北京考古研究工作中
，工作人员陆续发现宋天圣《新铸铜人腧穴图经》残石六方，这一重大历史发现为中医学针灸界所瞩目 ，也为“宋天圣针灸铜人 ”的再现提供了依据
。

直到1985年
，经过考古专家进行深入挖掘和考证，通过论证 ，精心设计
，塑形定位等多重工序，最后将针灸铜人重造于世。

如今不仅针灸被列入我国非物质文化遗产 ，就连针灸铜人也被列入其中
，由此可见它对中医学的作用是不可磨灭的 。